En los próximos días iremos migrando los contenidos  a la nueva dirección de Blogger, donde podréis seguir leyéndonos en nuestro nuevo alojamiento :

http://mrpleasant66.blogspot.com

Saludos y espero seguir en contacto con vosotros en la nueva ubicación del blog.

Además, mientras completamos la migración, iremos dejando aquí, los enlaces de los nuevos posts que vayamos publicando en nuestra nueva ubicación del blog:

• DJAVAN – Aria (2010)

• ROGER SINCERO - Nada pasará (2011)

• Sensaciones sonoras en Spotify - Aquellas viejas cassettes, música para un guateque
  

• GRANT GREEN - Am I Blue (1963)

• Sensaciones sonoras en Spotify (9) – Soul: I Love her so much...

• MILLIE JACKSON - It Hurts So Good (1973)

• FOUNTAINS OF WAYNE - Sky Full of Holes (2011)

• THE LINK QUARTET – Beat.It (2002)

Os dejo con esta maravilla que el grupo bostoniano Lyres nos entregaba en pleno 1985, justo cuando aquello que llamaron revival garagero explotaba con toda su intensidad. She pays the rent tiene todo lo que debe tener un buen tema de garage: energía, descaro,desfachatez, cierta rabia al cantar y una melodía demoledora. Esta es la versión, digamos que  acelerada de este tema ya que posteriormente en su disco Lyres Lyres nos entregaron un versión más lenta e intensa, y con un ritmo más arrastrado muy cercano al sonido de los Them de Van Morrison

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Pues bien, los protagonistas de este disco, Seth Swirsky y Mike Ruekberg, o lo que es lo mismo, The Red Button. ya hicieron algo similar en aquel fantástico She's About to Cross My Mind del 2007, y ahora para nuestro disfrute, repiten la maravilla, con las misma magia e inspiración en este fantástico As Far As Yesterday Goes. Pura alquimia pop, que explota desde el inicio con esa irresistible Caught In The Middle, uno de los irresistibles y alborotados ejercicios de vibrante beat, que iluminan este disco de guitarras centelleantes y pulcro sonido. Porque eso sí, no estamos ante un disco de pop rock distorsionado. Aquí hay ritmo, y un cierto alboroto, que como decíamos antes resplandece en los temas más beat del disco, pero sin embargo predominan los medios tiempos de cuidadas melodías y arreglos, bajo una elegante producción, que prima los matices, y donde las guitarras, los teclados y las armonías vocales intercambian su protagonismo a lo largo de una espléndida colección de canciones, que son sin duda el gran bagaje que nos deja este disco.

On A Summer Day - The Red Button from Seth Swirsky on Vimeo.

Unas canciones que suenan muy actuales, a pesar de sus añejas y variadas referencias, que discurren entre la elegancia beat de los Zombies que se vislumbra en ese fabuloso medio tiempo que da título al disco, As far as yesterday goes, con ese teclado tan característico en la banda de Argent, la ensoñadora instropección de Harrison en la tierna Easier, la luminosidad pop del bubblegum en la pegadiza You do something, con un ligero guiño jamaicano, el intenso arrebato beat de I can't forget y Girl Don't, el siempre embriagador y melodioso pop de marca Mcartney que fluye por los acordes de Picture, y One a Summer day (que puedes escuhar en el vídeo de arriba), un sonido que encaja perfectamente con la elegancia pop de ese medio tiempo con nombre de mujer, titulado Genevieve, que a mi me trae a la memoria los momentos más pop del genial Todd Rundgren, a comienzos de los 70 en aquel maravilloso Something/Anything.

Sin duda, este As Far As Yesterday Goes, publicado en este 2011 por el sello Grimble Records, nos demuestra que el buen pop rock sigue vivo, muy vivo, y que sigue siendo capaz de generar intensas emociones, a pesar del maltrato y el aislamiento al que está siendo sometido por las discográficas y los medios generalistas.

This is pop !, que dirían XTC.

Y para muestra ahí quedan esa vibrante Introduçao, una animosa introducción de ritmo funky que bien podría ser la sintonía de alguna de esas fantásticas series de comienzos de los 70; ese retazo de pausado acid jazz y envolvente groove que son Balança y Visionario; el sincopado y adictivo ritmo de ascendencia neo soul de Prévia do Amanhã, Equilibrio y la deliciosa Sem Definição, una de mis favoritas del disco; el magnetismo lounge de Romance Perdido; y el vaporoso dub de Prece.

Dale una oportunidad, escuchalo, degustalo con calma y si te convence no dudes en descargartelo gratuitamente del enlace que incluyo de la web de Jamendo, porque Previa do Amanha / Instrumental Session fué grabado en 2008 en el Studio 202 de Niteroi, Rio de Janeiro, bajo licencia Creative Commons, y es una de las últimas pequeñas joyas que hemos descubierto en la web Jamendo.

Por si os interesa, Previa do Amanha también tiene una versión vocal, de estilo hip hop, que también podéis escuchar en la web de Jamendo, pero que a nosotros nos parece bastante menos interesante que la que conforma su esqueleto instrumental.

Y como apunte final, indicaros que Previa do Amanha, es el tercer disco en la carrera de Fluxo, penúltimo que han publicado hasta la fecha, ya que el año pasado editaron, también bajo licencia Creative Commons, Visões Remanescentes, un ejercicio de hip hop que hasta ahora no ha conseguido engancharnos. Esperaremos a la versión instrumental para retomarlo.

Y te aseguro que Ain't That Good News es una gozada mayúscula, que te permitirá alejarte de sus tradicionales grandes éxitos, y descubrir nuevos matices en su sonido, aunque eso si, disfrutando de algunos de sus clásicos más atemporales, tal y como podrás apreciar desde su inicio, con ese espectacular arranque, que protagonizan (Ain't That) Good News, Meet Me at Mary's Place, Good Times, Rome (Wasn't Built in a Day), y Another Saturday Night, cinco joyas compuestas por Sam Cooke, que sin duda encontrarás en cualquiera de sus recopilatorios, junto a la nostálgica, descarnada e imprescindible A Change Is Gonna Come, que todo el mundo sitúa como una de sus obras cumbres, también incluida en este disco. Seis maravillas, conocidas seguramente por casi todos, que dan fe de la calidad de este disco, y que tienen su contrapunto perfecto en esos otros 6 temas que lo componen, menos conocidos y oídos, adaptaciones y versiones de otros compositores, entre los que predominan los medios tiempos de cuidadas orquestaciones, donde Cooke con cierto aire a lo “crooner” integra y modula su voz con una elegancia suprema, como en las deliciosas There'll Be No Second Time, y Home (When Shadows Fall), redescubrimientos muy recomendables, junto a ese trepidante twist titulado Tennessee Waltz (en el vídeo de abajo), y esa deliciosa tonada, de tierna acústica y envolventes cuerdas titulada The riddle song (en el vídeo de arriba) , tan ideal para susurrar en la oscuridad.

Un LP completísimo, editado en un momento en el que aún todo rondaba alrededor del single, y donde no se cuidaba en exceso el contenido de los LPs. Un dato más a su favor, ya que Cooke, siempre intentó tener el mayor control de sus producciones.

Si, porque ya desde los primeros acordes de esa cinematográfica píldora que lo abre, y que da título al disco, titulada Template (en el vídeo), uno ya intuye los intensos y adictivos escarceos sonoros que le esperan, a lomos de ese trepidante ritmo, avivado por unos vigorosos vientos, y una desmadrada flauta, matizados sorpresivamente por un elegante fraseo de hammond, marca de la casa. Un explosivo instrumental repleto de groove, que proyecta seductoras imágenes de aquellos gloriosos telefilmes, que protagonizaron la década de los 60, y que ya forma parte de la idiosincrasia de la banda, de ese arrebatador jazz-soul con ramalazos funkies, que ha protagonizado sus mejores discos, a lo largo de estos 25 años de carrera, y que en ésta, su última entrega, comparte protagonismo con emocionantes ejercicios de pop soul británico, de ascendencia Motown, interpretados por ‘John Turrell', todo un descubrimiento para nosotros, y un excelente vocalista blanco británico, que sabe imprimir a sus interpretaciones aquella pulsión tan especial, mezcla de dulzura y energía, que el gran Red King vocalista de los The Actions imprimía a los temas.

Una gozosa propuesta, que conmemora el 25 aniversario de la banda, con un sonido directo y desnudo de artificios, grabado en directo en el estudio analógico que la banda tiene en su ciudad natal de Rochester, y en la que este exquisito alquimista del hammond, desarrolla con suma magia y precisión, su especial destreza para producir intensos pasajes instrumentales repletos de abrasivos hammonds y vigorosas guitarras como las poderosas Koko, Lucky Jim y Pressure Gauge (atención de nuevo a la flauta de Gareth Lockrane omnipresente en el disco), emotivas baladas de jazz-soul como la deliciosa Autumn River, irresistibles momentos de mod jazz como la frenética Song for my Dad, emocionantes baladas soul como la nostálgica Woman, e incluso vibrantes ejecicios de pop soul al estilo Motown como esa adictiva Why Can't We Get Along, estas últimas ambas interpretadas por ‘John Turrell'. Groove por favor !

Publicado en el 2005, por el reputado sello británico Far Out, todo un referente para la música brasileña actual, que se oye en Europa, Equilibria fue el disco de debut de esta compositora y seductora vocalista brasileña llamada Sabrina Malheiros, que llegó a firmar hasta 9 temas del disco, sola o en compañía de su padre, Alex Malheiros, bajista del grupo Azymuth, que colaboran tocando en casi todas los temas del disco, y que son otro de esos grandes grupos brasileños, que iniciaron su carrera en los 70 y que hoy día gozan de una segunda juventud, grabando excelentes discos que pululan entre el jazz, el funk, y el lounge más calmado y experimental.

Tras esta maravilla, SabrinaMalheiros grabó en 2008 un segundo disco menos “moderno” y más “brasileño”, titulado New Morning, que aunque desde mi punto vista no alcanza el nivel de Equlilibria, si contiene algunos excelentes ejercicios de bossa.

Sin duda, ya se ha ganado un lugar destacado junto a ilustres de la bossa actual, como Celso Fonseca, Claudia Moreno, Marcos Valle, Toco, Rosalia da Souza, y el tristemente desaparecido Suba, por poneros algunos ejemplos.

Y os aseguro, que en este Peace City West, su segundo disco en solitario, producido en su propio sello, The Kundalini Music y distribuido por EMI en mayo de 2011, hay un buen puñado de eso, de buenas canciones, dónde las melodías, los estribillos y las armonías vocales, juegan un papel primordial alrededor de esas guitarras de variados matices, que hacen que la tonalidad sonora del disco oscile entre el pop directo y descarnado, y el folk de tonos psicodélicos. Y todo ello, en un disco donde vuelven a predominar esos embriagadores medios tiempos, que constituyen sin duda lo mejor del mismo, ya que los guitarrazos de I Man, y sobre todo los de The Pleasure Seekers no encuentran el magnetismo de aquellos poderosos riffs que protagonizaban aquel fantástico Mosely Shoals de Ocean Colour Scene.

Y entre esos medios tiempos, destacan sin duda el pastoral y psicódelico Kites Rise Up Against The Wind, las nostálgicas Finally Found My Way Back Home y My Scooter Sits Idle, que bien podrían ser dos bellos tributos a la memoria de Ronny Lane, y cómo no, esos deliciosos ejercicios de atemporal pop, de dolientes acústicas que son Only look up when you're down (en el vídeo), Little Girl, y Ring the changes, tres embriagadoras “cancioncillas” que no dejarás de tatarear. Todas ellas, pequeñas joyas, que dan lustre a un disco exquisito, en el que además no debemos olvidar ni la curiosa y poppie Steppin' Aside, que interpretan y componen a medias Steve Cradock y su mujer Sally Cradock, ni esa oscura balada titulada Lay Down Your Weary Burden, que Cradock firma junto a Weller y que bien podría haber formado parte del fantástico 22 dreams de Weller.

En definitiva, te aseguro que Peace City West es altamente recomendable, aunque no te va a soprender si conoces la trayectoria de Cradock, ya que continúa la línea de trabajos anteriores suyos con Ocean Colour Scene, y eso sí, quizás suene algo más compacto y variado que The Kundalini Target. Algo normal si tenemos en cuenta que en esta ocasión, Cradock ha abandonado el “háztelo tu mismo” de su anterior trabajo, para componer y tocar junto a su mujer Sally Cradock y algunos ilustres amigos como Paul Weller, Charles Reese, Tony Griffiths, PP Arnold y sobre todo, Anfy Crofts cantante y compositor de The Moons, que toma un gran protagonismo en este disco al componer junto a Cradock cinco de los mejores temas, el single inicial Last Day Of The Old World, Finally Found My Way Back Home, Kites Rise Up Against The Wind, Only look up when you're down y Little Girl.

Y que mejor manera de arrancar, que dejándonos llevar por esta sensual erupción de aquel acid jazz, que vió la luz a mediado de los 90. “Righteous” se llama esta pequeña delicia sonora, de sinuosos trazos jazzys y escurridiza melodía. Un instrumental de atmósfera cinematográfica, donde confluyen con suma sensualidad el jazz y el funk más groovy y elegante, aderezado con ligeros toques electrónicos, que se produjo alrededor del sello británico Acid Jazz. Sonidos deudores de aquel jazz-funk instrumental, que alumbraron Grant Green, Wes Montgomery y Roy Ayers a finales de los 60, y principios de los 70,y donde la guitarra, acompañada de una sólida base rítmica, tomaba un especial protagonismo, frente a saxos y teclados, tal y como podréis apreciar en este espléndido tema, que de The Quiet Boys, aquella banda liderada por DJ Chris Bangs, incluían en su segundo y fantástico disco del 96 titulado Bosh!